摘要：
南岳龙蛇剧情介绍在卢米埃尔所拍摄的不足50部的短片中,他还为我们显示出电影所具有的创造不同的表现手段、不同的叙事形式的可能性.其中,A、《代表们登陆》被称作是"新闻片":199... 南岳龙蛇剧情介绍
在卢米埃尔所拍摄的不足50部的短片中,他还为我们显示出电影所具有的创造不同的表现手段、不同的叙事形式的可能性.其中,A、《代表们登陆》被称作是"新闻片":1995年6月,法国摄影协会议在梭园河上的维尔市召开一次情图相会议,卢米埃尔便将与会代表离船上岸的瞬间拍了下来,井在24小时之后,影片和代表们见了面.为此,卢米埃尔被称作为新闻片的先驱.
B、《消防员》被称作是"记录片":这部由《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》(每部一分钟》4个片段组成.受当时的放映设备、胶片长度的限制,只得将作品分切开来.而后再将作品重新连接起来,结果从不同角度、不同地点拍摄下来的里昂街头消防队员救火、救人的动人情景,却形成了一种"蒙太奇"形式,产生了富有戏剧性的变化.C、"有名的《水浇园丁》是一部蕴含着噱头的、萌芽状态的喜剧片":影片取材于一套连环画,规模很小但包含着许多的喜剧因素,是"后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型".在卢米埃尔的影片中,还可以发现其它不同样式的表现,比如:《假膝行人》就可以被看作是最早的"追逐片"的雏形;而由卢米埃尔的摄影师梅斯吉希拍摄的《在美国拍摄的39个景象》(纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿、尼亚加拉瀑布),又可以被看作是最早的"旅行片"的先声,等等.
南岳龙蛇剧情介绍
在形式上,卢米埃尔的影片,大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的.当然,这里不包括以后的几部由卢米埃尔的摄影师们借助于交通工具拍摄的、具有'移运效果的影片.在卢米埃尔的"固定视点的单镜头"的表现形式中,《火车进站》是最为典型的一部作品:摄影机架在站台上,朝着远处延伸的火车轨道.站台上空无一人,景长处一列火车迎面驶来,火车头驶出画左沿站台停下,旅客们上下火车,其中有一位少女在摄影机前迟疑地经过,并露出自然、羞涩的表情.火车离开站台驶出画左,影片结束.在这部影片中,物体与人物时远时近,不同景别的视觉变化,形成了纵长的场面调度.这恰恰是我们今天通常使用的"长镜头"的拍摄方式,即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体.有意思的是,让一吕克·戈达尔在他的影片《卡宾枪手》(1962年)中,对《火车进站》做了又一次幽默的模仿.在卢米埃尔的影片中,在景长镜头的运用上《代表们登陆》和《假膝行人》等,同样是极其富有特点的作品.
卢米埃尔的绝大多数影片都是在记录着周围世界的运动,他无意让"活动电影"成为一种叙事艺术.梅斯吉希曾谈到:"卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域.推文、戏剧主要是表达人类的心灵.至于电影,它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动.凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内.电影机的镜头是向世界开放的".这段话既准确地概括了卢米埃尔的电影观念,同时也体现了电影与生俱来的记录的本性.
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可是,对于这一点电影理论界和电影史学界开始给予应有的重视,却是50年代以后的事情.法国电影理论家巴赞和德国电影理论家克拉考尔,主张从"电影本体论"出发,长入探索电影美学,并将卢米埃尔"活动电影"所具有的"当场抓住的自然"的"情图相性",视为电影的本性.从此,人们对于卢米埃尔的影片才有了更为恰当的评价.尽管电影艺术的历史长受传统艺术的影响,不断地向着探索"人类的心灵"的方向发展.然而,卢米埃尔的"电影机的镜头是向世界开放的"这一点,却为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础.
"虽然,卢米埃尔兄弟依然认为俺是制造家、科学家,而不是艺术家".他们使用"活动电影机"拍摄和放映影片,更多的是为了向世人展示俺的科学发明及其机器的性能.他们始终没有改变"风吹树叶,自成波浪"的记录景致的方式和目的.但是,在卢米埃尔的影片中却无可否认的存在着一种潜能,即电影可以运用于叙事,可以变为一种讲故事的工具.因此,电影便很快地被艺术家们所利用.正如高尔基前列次看了卢米埃尔的影片就曾预感到:
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"这些镜头的现实主义即将被抛弃,代之以自然主义比较少的方式",将被"其他流派的影片所代替".从这个意义上讲,或许也体现了电影艺术媒介本身与其他传统艺术之间的区别.它是那样的容易唤起人们的注意,是那样的被传统文化的艺术家们视为有利可图的东西.继而使其他的艺术媒介形式在电影中获得延伸,使古老的艺术媒介本身再次获得新的生命.面对宏大的传统文化,处于襁褓中的电影不禁望而却步.甚至,无法对于电影本体,作为新兴艺术形式的抽象体系本身去进行探索.
卢米埃尔兄弟等人发明电影的故事
1972年的一天,在美国加利福尼亚州的一家酒店里,两个人为"马在奔跑时蹄子是否都着地"发生了一场激烈的论战."马在奔跑跃起时始终有一只蹄子着地."一个人说."马在跃起的瞬间4只蹄子都是腾空的."另一个人反驳道.两人争得脸红耳赤,于是决定打赌.他们先到跑马场,想当场看个究竟,遗憾的是马奔跑的速度太快,根本无法看清马蹄是否着地.
英国摄影师麦布里治知道此事后,表示有办法解决.他在跑道的一边并列安置了24架情图相机,镜头都对准跑道;在跑道的另一边,打了24个木桩,每根木桩上都系上一根细绳;这些细绳横穿跑道,分别系到对面每架相机的快门上.一切准备好了以后,麦布里治让马从跑道的一端奔跑过来.当马经过安置有情图相机的路段时,依次把24根引线绊断,与此同时,24架情图相机快门也就依次拍下了24张情图像.从这条连贯的情图像带上可以清楚地看出,马在奔跑时总有一只蹄子是着地的,于是持这一观点的人赢了这场赌.而同时,麦布里治偶然快速地抽动了那条情图像带,结果情图像中静止的马叠成了一匹运动的马,马竟然"活"起来了!麦布里治又把这些情图像做成透明的,按顺序均匀地贴在一块玻璃圆盘上,做一块同样尺寸的金属圆盘,并贴在情图像的位置上,开了一个和情图像大小相同的洞,然后用幻灯向白幕放映,并使两块圆盘相互反转起来,这样,就可以看到马奔跑的连续动作.麦布里治把俺设计的机器叫"显示器".它利用了人眼的视觉暂留效应,即人的视觉反映能在脑中滞留很短的一段时间,因此,一张张静止的情图像如快速旋转,相邻的两张能在这一段很短时间内连贯起来,画面就"活"了.
1997年,发明家交迪生受到显示器的启发,制成了前列台"放映机":它的形状像长方形柜子,上面装有一只突起的透视镜,身子里装着蓄电池和带动胶卷的设备;胶片绕在一系列纵横交错的滑车上,以每秒46幅画面的速度移动;影片通过透视镜的地方,安置一面大倍数的放大镜.观众从透视镜的小孔里观看时,急速移动的影片便在放大镜下构成一幕幕活动的画面.
1994年4月,前列家电影院在美国纽约市百老汇大街正式开幕.这个电影院只有10架放映机,每场只能卖10张票.结果电影院前人山人海,人们以一睹"电影"为荣.然而,这种"电影"不能投影于幕上,使观众数量很有限,图像也不清晰.因为它是让胶片不停地经过片门,而不是以"一动一停、一动一停"的方式经过片门(即在胶片运动时遮住片门,而当胶片不动时打开片门).交迪生对俺发明的这台"放映机"也很不满意,也想解决胶片传送方式的问题,但一时束手无策.
